Pietro Aretino,LA CORTIGIANA/I RAGIONAMENTI,'65 Sampietro[teatro,Spatola,Roversi

Pietro Aretino,
LA CORTIGIANA,
Sampietro Editore, Bologna 1968,
ristampa della prima edizione,
brossura editoriale, 20x10,5 cm., pp.159,
nota introduttiva di Adriano Spatola,
"Piccola Collana '70" vol.14,
in copertina un disegno di Maurizio Osti,
peso: g.160
CONDIZIONI DEL LIBRO: buone,
macchie alla copertina,
pagine leggermente brunite

Pietro Aretino,
I RAGIONAMENTI.
Sampietro Editore, Bologna 1965,
prima edizione: novembre 1965,
brossura con sovraccoperta, 22x12 cm., pp.277,
premessa di Roberto Roversi,
"Piccola Collana '70" vol.1 (tipo doppio).
in copertina interna una china di Antonio Bueno,
peso: g.350
CONDIZIONI DEL LIBRO: ottime,
strappetto senza mancanze alla sovraccoperta





Pietro Aretino, LA CORTIGIANA,
dalle note introduttive di Adriano Spatola:
Composta verso il 1525, prima dunque in ordine di tempo delle sue commedie,
« La cortigiana » rappresenta nella produzione teatrale dell'Aretino il momento
del rancore spietato e della satira feroce: l'aria che vi si respira è impregnata di
gas tossico, e il gioco grottesco dei personaggi si svolge in un'atmosfera torbida
e morbosa.
Dietro l'agitarsi dei « caratteri » di modello plautino (che assumono qui, ed è
l'unica volta, l'aspetto straordinario non di maschere ma di burattini) si rovescia il
torrente turbinoso del linguaggio aretiniano, che raggiunge, in un vortice di lazzi
verbali elaborate insolenze e fantastiche maledizioni, momenti d'insostenibile
tensione.
La commedia appare come costruita su due piani: il primo, più superficiale, e che
rientra in fondo negli schemi abituali del teatro del Cinquecento, costituisce per così
dire la struttura elementare, « il pretesto » dell'azione; il secondo, più profondo e
drammatico, ne costituisce invece la motivazione ideologica e si conforma alle formule
sceniche con una certa fatica.
Si direbbe che « La cortigiana » non sia altro che l'elaborazione di un lungo monologo
in prima persona, e che sia diventata commedia per un puro e semplice sforzo di volontà,
tanto la presenza dell'autore è continua e ossessionante (cosa che non avviene nelle
altre quattro commedie); ma sbaglierebbe chi credesse che questa specie di violenza
che l'Aretino fa ai suoi personaggi non ottenga altro scopo che quello di ridurli al silenzio
e all'immobilità; al contrario, e forse proprio la predominanza del secondo piano sul primo
ne è la causa, il testo offre un meccanismo teatrale complicato e scorrevole, due qualità
che di rado si trovano unite nella letteratura drammatica del Cinquecento.
I servi, le mezzane, gli innamorati, i lestofanti, i mariti traditi, le cortigiane, gli allocchi,
insomma tutta la folla dei « caratteri » che gli autori sono abituati a sfruttare, e che la
Commedia dell'Arte trasformerà in maschere, abitano questo testo dell'Aretino con una
vivacità insolita, che è il linguaggio che parlano a dar loro.
Qui il gusto plurilinguistico aretiniano non è solo dichiarato, ma ostentato: e al « volgare »
di un epoca che nel volgare trova una miniera inesauribile si aggiungono il latino dei
pedanti e delle pinzochere, e lo spagnolo stravolto (nell'ortografia, che tende a imitare la
pronuncia) dei servi.
Quanto alle regole imposte dai trattatisti, e alla polemica letteraria, si veda in che misura
l'Aretino, nel « Prologo » e qua e là nel testo, si serva di ogni minimo appiglio per sfogare
la sua lucida ironia.

Pietro Aretino nacque in un ospedale di Arezzo nel 1492, da una cortigiana. Il nome lo
derivò dalla città natale.
Ancora giovanissimo si recò a Perugia, dove visse per qualche anno dedicandosi alla pittura.
Passò poi a Roma, dove fu domestico prima presso il ricchissimo Agostino Chigi e poi
presso un cardinale, senza però riuscire a « fare fortuna » come sperava.
Dopo aver vagato per qualche anno in Alta Italia (sembra perfino che a Ravenna abbia
indossato la tonaca) decise di ritentare alla Corte romana, durante il pontificato di Leone X.
Divenne valletto del papa, si fece conoscere per alcune scandalose « pasquinate »,
conquistò amicizie preziose che gli permisero di viaggiare: fu a Milano, a Bologna, a
Ferrara, a Mantova, a Pisa, semprericevuto onorevolmente, e sempre più cercato.
Tornato a Roma, scrisse sedici sonetti per illustrare i disegni osceni di Giulio Romano, e
dovette fuggire.
Giovanni de' Medici, Federico Gonzaga, Francesco I, Giulio de' Medici lo vogliono sempre
vicino (il primo, detto Giovanni dalle Bande Nere, l'avrebbe fatto signore di Arezzo, se non
fosse morto).
Dopo essere sfuggito a un tentativo di assassinio, si rifugiò a Venezia, dov'era il suo grande
amico Tiziano, nel 1527.
Vi rimase fino alla morte, dedicandosi al suo lavoro di scrittore e di « giornalista» (non
bisogna dimenticare che l'Aretino è considerato il primo giornalista moderno).
I sei volumi delle sue « Lettere » sono una testimonianza preziosa sul suo tempo e sulla
sua figura; era ormai potente, e se ne vantava, guadagnandosi cosi la qualifica di « cinico »;
in un secolo gonfio di adulazione, usa un linguaggio sprezzante e sfrontato, e si guadagna
la qualifica di « ricattatore »; quando scrive parla della realtà della società che ha conosciuto,
le Corti e la Chiesa: diventa uno scrittore «osceno»...
Tiziano gli fa il ritratto, la sua casa sul Canal Grande è aperta a tutti, ammira Michelangelo...
l'Ariosto lo definisce «flagello dei principi», e lo stima.
Scrive vite di santi nella speranza di diventar cardinale, e tra il 1534 e il 1536 le due parti
dei «Ragionamenti», il suo capolavoro (se si escludono le lettere).
Nel 1546 scrive una tragedia, I' « Orazia », che può essere valutata molto positivamente in
un secolo in cui la tragedia aveva scarsa fortuna.
Le sue cinque commedie — « La cortigiana» (1525), «Il marescalco» (1533), «La Talanta»
(1542), «Lo Ipocrite» (1542), «Il filosofo » (1546) — sono ormai ritenute indispensabili al
panorama del più moderno teatro comico del Cinquecento.